RENCONTRES

VENDREDI 24 MARS DE 11H À 18H30

À MAME

ENTRÉE LIBRE | OUVERT À TOUS.TES

En préambule avec la septième édition du Festival WET° (qui a lieu du 24 au 26 mars 2023), se tiendront les premières Rencontres de la Jeune Création. Un temps fort de réflexion qui entend porter un regard rétrospectif, sensible et critique sur ce qui s’est joué ces dix dernières années dans le champ de l’émergence, et nourrir des désirs pour la décennie à venir. Un événement qui mêlera la parole des créateur.rice.s à celle des programmateur.rice.s, afin de ne plus séparer la réflexion sur les dispositifs d’accompagnement (problématique habituelle des rencontres autour de la jeune création) de la question esthétique (souvent délaissée quant à elle) que nous entendons replacer à cette occasion au centre du débat.

Réfléchir collectivement à des spectacles créés est une occasion rêvée pour repolitiser la réflexion sur la jeune création: c’est se donner l’ambition d’évoquer celle-ci hors de la temporalité à laquelle elle est souvent assignée (celle d’un présent indéterminé, d’un futur incertain). C’est partager les eaux marécageuses de l’émergence pour y déceler les lignes de force esthétiques qui l’ont récemment traversée, lignes qui donnent un sens, une teneur, une densité à des créations dont l’énergie et la fraîcheur supposées laissent trop rarement d'empreintes dans la réflexion sur le théâtre contemporain. C’est chercher finalement à comprendre quand, comment et pourquoi l’œuvre d’un.e jeune créateur.rice a réussi à s’épanouir, à s’épaissir, à se trouver pour repenser et intensifier l’apparition et l’affirmation de futures esthétiques singulières.

L’enjeu des Rencontres de la Jeune Création est de sensibiliser artistes et programmateur.rice.s au fait qu’il est primordial aujourd’hui de mettre en avant et d’accompagner un théâtre en recherche. Nous n’entendons pas par là un art conceptuel mais un théâtre qui réussit à imposer sa singularité dans le paysage artistique, qui parvient à renouveler les imaginaires, qui trouve un cadre de création et de réception en lien étroit avec ses désirs et ses attentes. À l’heure où le rêve résurgent de théâtre populaire se confond de plus en plus avec la solution du divertissement, en ces heures de fréquentation fragile où la programmation des jeunes artistes est souvent jugée comme périlleuse et peut influencer le format de leur spectacle et leur engagement esthétique, il apparaît crucial de ne plus seulement réfléchir aux solutions d’accompagnement économiques mais aussi aux cadres dans lesquels ces artistes pourront mûrir une esthétique personnelle. Réfléchir à la nécessité de modéliser des espaces de création, de production, mais aussi de réflexion qui permettraient aux artistes de ne pas renier leurs désirs créatifs tout en leur donnant les moyens de rencontrer un public.

11h - Accueil et présentation des Rencontres

PROLOGUE - RENCONTRER LA JEUNE CRÉATION

11h15 > Intervention inaugurale : que veut dire rencontrer une œuvre ? 

La radicalité de beaucoup d’œuvres, a fortiori des spectacles de jeunes créateur.rice.s dont le sujet et le format tendent à être délimités, est aujourd’hui émoussée au profit d’un sens clair et identique pour tous les regards. Cela doit nous faire réfléchir au risque de lissage des jeunes gestes scéniques. Voilà pourquoi nous souhaitons d’abord interroger et réaffirmer la spécificité de ce que signifie rencontrer une œuvre, c’est-à-dire la voir pour la première fois en étant capable d’accueillir l’altérité, l’inédit esthétique qu’elle nous impose, qui peut échapper à nos habitudes perceptives, qui peut nous démunir intellectuellement et sensoriellement. Par cette interrogation, s’affirmera alors la nécessité de privilégier, plus que jamais à notre époque, des formes artistiques empreintes de radicalité, radicalité qui ne connoterait plus forcément l’idée de provocation et d’hermétisme.

11h45 > Quand et comment rencontre-t-on la jeune création ?

Prises de paroles de Pierre Lesquelen, Anne-Françoise Benhamou, Claire Dupont

suivies d’un débat, animé par Jacques Vincey.

Un regard porté sur les découvertes déterminantes de ces dix dernières années, sur les « esthétiques émergentes » qui y sont apparues, sur les désirs d’accompagnement (par la critique, l’aide dramaturgique…), et sur les perspectives pour la décennie future.

12h45-14h - Pause déjeuner

PREMIÈRE PARTIE - CELLE ET CEUX QUI CRÉENT

Les artistes sont invité.e.s à porter un regard rétrospectif sur leurs parcours, aussi courts et tumultueux soient-il, et surtout sur leurs premiers spectacles. Ses regards sensibles et analytiques permettront d’affirmer une recherche esthétique à l’oeuvre dès les premiers gestes, quand bien même ceux-ci paraîtraient aujourd’hui (aux yeux des artistes) hasardeux et trop frais, pour essayer de cerner ce qui anime fondamentalement une première création, et ce qui advient de ce désir dans les tumultes d’un parcours et d’une structuration économique.

14H > CE QUI ANIME AU DÉBUT, CE QUI ANIME AUJOURD’HUI 

Prises de parole de Julie Delille, Camille Dagen, Hugues Duchêne, Simon Falguières

Qu’est-ce qui anime fondamentalement un premier geste créatif ? Est-ce une simple thématique qui passionne ou un pari esthétique qui hante ? Est-ce le désir de s’adresser au monde du théâtre ou une ambition beaucoup plus indéterminée ? Peut-on effectivement se dire (après coup) qu’un premier geste révèle une volonté de s’inscrire (esthétiquement et politiquement) dans un champ théâtral existant, de répondre à des esthétiques en vigueur en les contredisant ou en s’en inspirant, en inventant ce qui nous semble y manquer ? Peut-on déjà définir l’esthétique ou l'œuvre qui est en train de se construire ?

14H45 > QU’ADVIENT-IL DE NOS DÉSIRS ?

Un échange entre intervenant-e-s ouvert ensuite à l’assistance, animé par Marie Sorbier (France Culture).

Comment concilie-t-on un engagement esthétique qui n’est pas forcément cernable par l’artiste lui-même au début avec l’obligation de le partager, de le communiquer à des professionnel-le-s en vue d’un accompagnement ? (En d’autres termes : comment parler d’une oeuvre qui n’existe pas ?) Quand a-t-on rencontré des oreilles attentives ? Quels cadres de travail nous ont paru émancipateurs ? Quand l’oeuvre s’est-elle affirmée ? Quand s’est-elle assagie ? Quand a-t'on trouvé son endroit esthétique ? L’a-t-on trouvé ?…

DEUXIÈME PARTIE- CELLES ET CEUX QUI PROGRAMMENT

En invitant quelques programmateur.rice.s à poser un regard rétrospectif sur les premiers spectacles qui les ont marqués récemment dans le jeune paysage créatif et qui ont pu déclencher un désir d‘accompagnement, nous remettrons l’oeuvre et l’expérience sensible qu’elle provoque au centre de la relation qui s’établit entre un.e artiste et un.e professionnel.le du spectacle vivant. Si le premier spectacle est un choc esthétique ou qu’il est porte des promesses, comment déployer cette rencontre foudroyante ou intrigante en accompagnement fructueux qui permettra à une œuvre de s’affirmer dans sa pleine singularité ?

16H30 > SOUVENIRS SENSIBLES DE PROGRAMMATEUR·RICE·S

Interventions de programmateur.rice.s choisi.e.s pour la diversité de leurs appétences esthétiques, pour la pluralité des contextes dans lesquels s’inscrivent leurs lieux de diffusion. Avec Marie-José Malis, Sébastien Bournac, Gianni Forte, Martha Spinoux-Tardivat

Quels premiers gestes marquent et pourquoi ? Quand y a-t-il eu découverte ? Comment définir le regard du programmateur.rice face à un premier spectacle ? Quels désirs spécifiques un premier spectacle comble-t-il ou réveille-t-il ?

17H15 > DU REGARD SUR UN PREMIER SPECTACLE À L’ACCOMPAGNEMENT D’UNE RECHERCHE ESTHÉTIQUE

Débat avec les mêmes intervenant.e.s ouvert à l’assistance

Comment définir l’activité de notre regard face à un premier spectacle ? Comment un bousculement du regard et une perte possible de repères générés par un premier geste artistique très singulier peut-il s’articuler avec un désir d’accompagnement ? Comment accompagne-t-on un.e jeune artiste dans la durée et la construction patiente d’une œuvre ? Un.e programmateur.rice se pense-t-il.elle comme un.e émergeur.se ? Quand la recherche artistique est-elle nourrie ou heurtée ?

18H30 > FIN DE LA JOURNÉE DE RENCONTRES ET OUVERTURE DU FESTIVAL WET° 7